31 diciembre 2010

Mi top 5 cinéfilo de 2010


El 2010 no será recordado en la historia del cine como un año plagado de éxitos. Digamos que ha sido más bien un año bastante flojo en cuanto a calidad cinemátografica. Sin embargo, dentro de esa ingente marabunta de mierda que nos ha asaltado este año ha habido de vez en cuando algunos atisbos de esperanza que nos hicieron darnos cuenta de que si se tiene la convicción de hacer las cosas bien desde el principio, el resultado puede ser una auténtica obra maestra.

Hoy, y para terminar el año, quiero dejar constancia de lo que ha sido para mí el cine de 2010 y para ello he seleccionado las 5 películas que hicieron que algo dentro de mí me dijera que lo que estaba viendo era algo bueno de verdad. Algo que realmente merecía la pena y que no iba a pasar desapercibido como el más del 95% de las obras que han visto la luz en este año que hoy acaba. Así que vamos con las 5 películas que para mí definen el año 2010 en términos peliculeros:

5. Scott Pilgrim contra el mundo


Esta película podía ser llamada perfectamente 'la película de la generación Nintendo' y es que a pesar de haber pasado sin pena ni gloria por nuestro país (creo que la gente no ha sabido entender lo que iba a ver al cine) esconde un trasfondo y un tufillo a los años 80 y 90 que a los que vivmos ambas épocas nos transportó directamente al país de la nostalgia. Además, tiene un desarrollo bastante dinámico, lo que hace que mantengas tu atención en la película hasta el final. La lástima es que no se trate de un guión original, pero como adaptación de un cómic es sobresaliente. Me quedo con el detalle del principio en el que el logo de Universal sale pixelado y con la música en 8 bits; desde el minuto cero la película muestra al expectador cuáles son sus pretensiones, sin tapujos.

4. Buried (Enterrado)


Una película que llegó sin hacer mucho ruido y plantó cara a las superproducciones más caras con un presupuesto irrisorio (menos de 2 millones de dólares). Lo que no hay que olvidar al ver esta película es que es tan importante o más lo que no se ve en pantalla que lo que sí. Me parece una crítica perfecta a la sociedad actual en la que la frase "Ese no es mi problema" es el lema que defendemos a capa y espada. Una sociedad en la que cada vez tiene más importancia el individuo que la comunidad y es que vivimos inmersos en la sociedad del egoísmo en la que sólo una cosa tiene más importancia que las personas. El dinero. Volviendo a la película, si con elementos tan básicos como un presupuesto ínfimo, un sólo actor, Ryan Reynolds, que hace posiblemente el mejor papel de toda su carrera y teniendo como único escenario el interior de un ataúd, el director (Rodrigo Cortés) ha combinado estos elementos de forma que consigue mantener al espectador inmerso en la película durante los 90 minutos que dura y eso, amigos, pocas supreproducciones lo consiguen hoy. Además, si tenemos en cuenta que la tanto la producción como la dirección son 100% made in Spain ya es cuando rematamos la jugada porque, seamos serios, España no es muy dada a una película de este estilo y sobretdodo de tan alto calibre. Por todo ésto y por lo que me hizo pensar 'Buried (Enterrado)' se merece el cuarto puesto en este top 5.

3. Toy Story 3


La verdad es que la elección del segundo y tercer puesto ha sido la más difícil ya que las 2 películas que los ocupan merecen, en mi opinión, la segunda posición pero como no puede ser he decidido optar por el orden que veis. Lo de Toy Story 3 es bastante grande, una película que llegó con unas expectativas bastante altas que fueron superadas con creces cuando finalmente pudimos verla y es que de ésta sí podemos decir que lo tiene TODO: aventura, acción, humor, intriga, emoción, tristeza, añoranza, nostalgia... y podría seguir hasta el infinito y más allá. Pero la razón principal por la que ésta película ocupa este puesto es por ser una de las pocas películas que ha llegado a emocionarme de verdad (y en ésto estoy incluyendo a TODAS las películas que he visto en mi vida). Y es que Toy Story 3 tiene 2 momentos en los que, si no has llorado en el primero, lloras en el segundo; con el primero me refiero a la escena en la que los protagonistas están en el vertedero y una vez que ven que no hay salida, lo dan todo por perdido y en vez de seguir intentando escapar se dan la mano esperando a que llegue el fatal desenlace. Y el segundo es al final cuando Andy rememora su niñez volviendo a jugar con sus juguetes con la niña a la que se los regala. Esta última escena empezó a traerme recuerdos de mi infancia haciéndome un nudo en la garganta que siempre hace que se me escape alguna lágrima. La verdad es que pocas veces unos juguetes han transmitido tantos sentimientos (más que la mayoría de actores de carne y hueso).

2. Kick-Ass


En mi opinión, la gran sorpresa del año. Una película que llegó sin hacer mucho ruido pero que cuando se estrenó nos pegó una buena hostia en toda la cara haciéndonos ver lo muy por encima que estaba del resto de filmes que la acompañaban en la cartelera. Lo que me alegra es que, teniendo tras de sí un cómic tan genial han sabido llevarlo a la pantalla grande a la perfección. Y me alegra porque no sería la primera vez que la cagan estrepitósamente haciendo una adaptación de este tipo (como 'The Spirit') pero este no es el caso amigos. Además, y por ponerle un aliciente extra, en esta película veremos al mejor Nicholas Cage que se ha visto en años en un papel que me impactó bastante. Muchos pensaréis que Kick-Ass no debería estar por encima de Toy Story 3, pero si la he puesto aquí es porque Kick-Ass es algo "nuevo" y no la continuación de una saga. Que sí que sé que ésto no debería influir en lo mas o menos buena que sea una película pero como dije antes, tenía que poner un orden y me he basado en ésto porque no veía otra razón para justificar ese orden.

1. Origen


Y llegamos a LA PELÍCULA. Y si, en mi opinión es LA PELÍCULA por muchísimas razones. Origen es una película de esas que cada vez que la ves descubres algo nuevo, y es que su complejidad argumental nos impide captar el 100% de los detalles si la vemos una sola vez (lo mismo me pasó con 'Matrix', salvando las distancias). Lo que si es verdad es que hay que estar bastante lúcido para verla, ya que en el momento que perdamos un poco la atención, nos dará la sensación de que nos hemos perdido. Lo curioso de esta película es que Christopher Nolan tenía el guión escrito desde hace más de 10 años, pero no ha sido hasta ahora cuando ha tenido la oportunidad de hacerlo realidad. Y es que después de peliculones como 'Memento', 'Batman Begins' y 'El Caballero Oscuro' Hollywood le puso un cheque en blanco encima de la mesa y le dijeron lo siguiente: Haz lo que te de la gana. Y aquí tenemos el resultado: una trama fascinante que nos hace fantasear con el mundo onírico. Un consejo: la segunda vez que la ves se disfruta más que la primera.

Por último quiero dejar claro que todo lo expuesto en esta entrada es simple y llanamente mi opinión. ¿Cuál sería tu top 5 personal de este 2010?

30 diciembre 2010

Freezer, Célula y Boo en versión realista

Impresionantes. Me quedé asombrado con el grado de 'realismo' de estas 3 imágenes en las que podemos ver una aproximación a lo que serían en el mundo real los 3 villanos más conocidos de la salga 'Bola de Dragón Z'. Aunque en mi opinión, el que mejor está es Célula.






Vía arethemost

29 diciembre 2010

La historia de los videojuegos, el rap

Lo de el autor de este vídeo no tiene nombre y es que el tío se lo ha currado bastante haciendo una canción de rap en la que repasa la historia de los videojuegos desde la Atari hasta la Wii. Y no contento con ello prepara un vídeo para la canción en el que van saliendo los juegos que van mencionando. Chapeau.

28 diciembre 2010

Parodias porno de portadas de videojuegos

Hoy nos ponemos un poco más picantones que de costumbre con unas cuantas parodias porno de algunas de las portadas de los videojuegos más famosos de los últimos años. Las imágenes hablan por sí solas y tengo que reconocer que algunas de ellas no tienen precio.
























Vía Deviantart

27 diciembre 2010

Recomendación podcast: AULLIDOS.COM


Hoy, una recomendación que a más de uno os vendrá como caída del cielo. La verdad es que me suelo pasar bastante tiempo buscando en la iTunes store podcasts que merezcan la pena pero la mayoría de las veces mis búsquedas acaban en saco roto, y es que cuando veo alguno que tiene buena pinta, lo meto en el iPod y... DECEPCIÓN: tópicos a mansalva, no aportan cosas nuevas, etc...

Pero en esta ocasión di con el podcast de AULLIDOS.COM, una web que sigo desde hace bastantes años pero que por caprichos del destino di con su podcast directamente en iTunes (y mira que después de eso vi que lo anunciaron anteriormente en la web, pero bueno). La temática de la web se centra en el cine de terror y fantástico, pero también hablan de videojuegos y merchandising. El caso es que empecé a escucharlo y me engancharon de lleno. De momento sólo hay 6 episodios (os recomiendo especialmente el 5º en el que hablan de adaptaciones de videojuegos al cine). El equipo de gente que hace este podcast es bastante competente y derrochan sabiduría cinéfila por los cuatro costados. Dadle una oportunidad, no os defraudará.

Podcast AULLIDOS.COM

26 diciembre 2010

Link zombie

24 diciembre 2010

I wish you a Turtles Christmas

¡Feliz Navidad Tortuga a todos!

23 diciembre 2010

Superhéroes dinosaurios

Así de absurda y genial se presenta la entrada de hoy siguiendo esa tendencia actual que sufre el mundo de hoy en el que pretendemos mezclarlo todo aunque no pegue ni con cola. Si tengo que decir que las siguientes imágenes son bastante originales pero no pasan de ser una frikada gorda más que otra cosa. Nunca podemos decir que ya lo hemos visto todo, eso es seguro.
















Galería del autor (d.r3sto) en Flickr

22 diciembre 2010

Hoy sale a la luz el primer episodio de la serie de aventuras gráficas de 'Regreso al Futuro'


La espera ha sido larga, pero hoy ha llegado a su fin. Y es que desde hoy podremos ver cómo se las han gastado los chicos de Telltale Games para sorprendernos o decepcionarnos, según sea este primer episodio.

En esta primera entrega nos pondremos en el papel de Doc en sus años mozos, es decir, que veremos en el juego cosas que no pasan en la película como puede ser la juventud de Doc. Si a esto le añadimos que todo el proceso de desarrollo ha estado supervisado por Bob Gale (coescritor del guión de la trilogía cinematográfica junto a Robert Zemeckis) creo que el mínimo de calidad que nos va a ofrecer este juego se sitúa bastante alto.

Para terminar os dejo con este vídeo en el que se ven imágenes de este primer episodio así como intervenciones de Bob Gale y Christopher Lloyd. Espero que la próxima entrada que escriba sobre este juego sea para contar lo mucho que me ha gustado.


Vía VidaExtra
Telltale Games

21 diciembre 2010

Super Figuras de Acción: Las hermanas Brontë


Para quien no las conozca, las hermanas Brontë fueron 3 prodigios de la literatura que revolucionaron la forma de contar historias mediante la palabra escrita en el siglo 19. Sus obras se consideran grandes clásicos de la literatura universal y entre ellas encontramos Jane Eyre o Cumbres Borrascosas (también conocido como el libro favorito de Edward y Bella).

Bien, pues hecha esta introducción creo que entenderéis mejor el nivel extremo de absurdo del siguiente vídeo donde nos presentan las 3 figuras de acción de las hemanas Brontë a las que no le falta de nada: superpoderes, la capacidad de transformarse en el robot definitivo... todo para luchar contra sus mayores enemigos: los miembros de clubs literarios machistas de la época, en los que no admitían mujeres y los dueños de las imprentas que al igual que los anteriores, eran muy machistas. Pocas veces he visto algo tan friki, sinceramente.


Vía Manofest

20 diciembre 2010

Portadas de videojuegos - El eterno dilema

Siempre vi innecesario que, dependiendo del país, el mismo videojuego se editara con una portada distinta. Supongo que todo estará en los gustos de cada sociedad en concreto, pero vamos, que cambiarle el color de fondo o la distribución de los personajes a la portada no va a aumentar o descender las ventas de un videojuego con respecto a si se hubiera editado con la portada de otro país (en este caso, otra región). ¿O acaso no es innecesario que el mismo juego salga con una portada distinta en Europa, América y Japón? Cuántas veces habré oído la expresión: -Pues la portada japonesa está bastante más chula que la de aquí...

Normalmente en Europa solemos tener las mismas portadas que en América (aunque ésto no es siempre así ya que muchas otras veces tenemos hasta nuestra propia portada) ya que, como todos sabemos, Japón es un mundo aparte. Allí los diseños son una historia totalmente distinta. Veamos algunas de las características en las que se diferencian las portadas japonesas de las de Europa/América:

Las portadas japonesas son más raras


Ésto es algo que supongo que todos tenemos aceptado. Tanto en Europa como en América las portadas van al ajo, al meollo de la cuestión. Si se trata de un shooter, por ejemplo, como es el caso del Deus Ex Invisible War, su portada está clara: ponemos al prota con una pipa en la mano. Que el juego va sobre que eres un mosquito y tienes que picar a la gente (Mister mosquito) pues ponemos a un mosquito con cara simpaticona abarcando toda la portada. En Japón no. En Japón el protagonista de la portada es un puto pie (tela de feo además) y encima de él, el mosquito (super pequeño) picándole.

Portada japonesa | Portada Americana/Europea




Las portadas japonesas son más felices


Los gustos nipones, según nuestro punto de vista occidental, resultan en la mayoría de las ocasiones demasiado extravagantes, ya que su forma de expresar gráficamente la felicidad dista bastante de la nuestra. Es por ello que en las portadas de juegos más desenfadados el protagonista siempre va a salir con una amplia sonrisa. Para ejemplificar ésto tenemos 2 portadas de juegos de Kirby (uno de Gamecube y otro de Nintendo DS) en las que la única diferencia es la expresión facial de esta bola rosa con patas:

Portada japonesa | Portada Americana/Europea




Las portadas japonesas tienen menos cabezas flotantes


En este aspecto portadas japonesas son más coherentes que las Americanas y Europeas. Y es que aquí acostumbramos a meter cabezas sin cuerpo por doquier y cuantas más mejor. Mientras, los nipones arriesgan el hecho meter menos personajes para que éstos salgan "enteros" y no parezcan fantasmas en vez de personas.

Portada japonesa | Portada Americana/Europea








Las portadas japonesas tienen sus prioridades bastante más claras que las americanas y europeas


Para ello vemos que en la carátula americana del 'Backyard Wrestling' para PlayStation 2 se nos muestra una escena de lucha entre 2 maromos de lo más típica, ¿pero que ocurre en la japonesa? Una tía en bikini ocupando el 95% de la portada y es que los nipones saben como nadie que la carne vende más que ninguna otra cosa.

Portada japonesa | Portada Americana/Europea


Las portadas japonesas son más artísticas


Y es que, si por algo destacan las portadas de videojuegos japonesas es por el arte y la exquisitez que desprenden (obviamente no me refiero a todas las portadas japonesas habidas y por haber). Y es que ésta es una de las grandes razones por las que solemos preferir las portadas niponas a las que nos llegan aquí. Veamos algunos ejemplos:

Portada japonesa | Portada Americana/Europea








Las portadas japonesas son más románticas


Aquí nos encontramos con otra diferencia notable, ya que en Japón las portadas intentan hacerse un hueco en nuestro corazón incluyendo, siempre que pueden, al protagonista con la chica en cuestión a la que toque conquistar. Sin embargo en Ámerica o Europa, el protagonista suele salir solo:

Portada japonesa | Portada Americana/Europea






Las portadas japonesas son más simples


Y es que, en mi opinión, no hay nadie como los japoneses en cuanto se refiere a practicar el arte de la simpleza. También hay que decir que muchas veces se pasan recargando las portadas de imágenes hasta el punto en el que es difícil distinguir algo, pero cuando se dejan de tonterías son los mejores:

Portada japonesa | Portada Americana/Europea


En el caso de los Final Fantasy a Europa nos suele llegar la portada japonesa.




Sin embargo, muchas veces las diferencias son mínimas


Y es que, como decía al principio de la entrada, muchas veces las diferencias entre las portadas de las distintas regiones se limitan al color de fondo o la posición del título (más arriba, más abajo...) en fin, vale más una imagen...

Portada japonesa | Portada Americana/Europea














Fuente | GamesRadar - Why japanese artbox is better