Categoría: Videojuegos

La fecha de lanzamiento de Mario Kart Tour, fijada para el 25 de septiembre, estará disponible para Android e iOS

La fecha de lanzamiento de Mario Kart Tour, fijada para el 25 de septiembre, estará disponible para Android e iOS

Mario Kart Tour, un juego para móviles de la franquicia de Mario Kart de Nintendo, se anunció en febrero del año pasado. Y aunque originalmente estaba previsto que el juego llegara a los teléfonos Android e iOS en mayo de este año, se retrasó hasta el verano de 2019 citando objetivos de mejora de la calidad. Si has estado esperando ansiosamente el Mario Kart Tour, por fin hay buenas noticias, ya que el juego tiene una fecha de lanzamiento. Las pre-registraciones de Mario Kart Tour ya están en vivo y el juego saldrá a la venta en todo el mundo el 25 de septiembre para dispositivos compatibles con Android e iOS.

El gestor oficial de Mario Kart Tour en Twitter y la página web oficial del juego afirman que el esperado juego saldrá a la venta el 25 de septiembre. Los jugadores interesados ahora pueden pre-ordenar el juego en el App Store o pre-registrarse en el Play Store para ser notificados tan pronto como el juego llegue a los repositorios de aplicaciones.

Pero no dejes que la terminología de “pre-pedido” te resulte deprimente, porque Mario Kart Tour será libre de jugar, aunque ofrecerá microtransacciones. Nintendo anunció el año pasado que Super Mario Kart será gratuito, pero los listados de la App Store y Play Store del juego indican claramente que habrá compras en la App Store. Además, los jugadores necesitarán una conexión persistente a Internet y el juego “puede incluir publicidad” también.

También hay que tener en cuenta que los jugadores necesitarán una cuenta de Nintendo para jugar el juego. En cuanto al juego en sí, Mario Kart Tour permitirá a los jugadores competir en lugares inspirados en ciudades del mundo real. Los destinos de las carreras en los tours se rotarán cada dos semanas. Además de las carreras regulares, en las que el objetivo es conseguir la primera parada utilizando varias estrategias y objetos, también habrá desafíos de bonificación para enriquecer la experiencia de juego.

Las consolas más populares de la historia de los videojuegos

Las consolas más populares de la historia de los videojuegos

Desde el año 1968 cuando fue creada la Magnavox Odyssey, la cual fue la primera consola de videojuegos que existió, hasta el día de hoy en al año 2018 con 50 años de diferencia, se ha calculado la popularidad de estos fabulosos aparatos electrónicos con los que la gran mayoría puede distraerse después de tener un día de estrés.

Estos cálculos son mayormente basados en las ventas que hayan tenido estas consolas, y para ello se han tomado en cuenta todas las que han sido creadas en estos últimos 50 años, sin importar la marca, la compañía que las creo, el tipo de consola, o cualquier otro factor que pueda afectar.

Entre el top 3 de las consolas más vendidas de toda la historia de los videojuegos se encuentran las siguientes.

PlayStation 2

Este ha sido tomado como el mejor trabajo que pudo realizar la compañía Sony, la cual tuvo éxitos memorables que todavía en la actualidad se siguen creando remasterizaciones en las consolas nuevas debido a que los mismos usuarios han pedido la realización de los mismos.

Esta consola tuvo lugar a principios del nuevo milenio, y a su vez, el comienzo del siglo XXI, en la que el formato DVD comenzaba a ganar terreno y popularidad, para ser exactos fue lanzada el 4 de marzo del año 2000, y tuvo un gran número de ventas, llegando a las 157 millones de unidades vendidas alrededor de todo el mundo.

PlayStation One

Por increíble que parezca, resulta totalmente cierto, la compañía Sony se queda con los dos primeros puestos de la lista, teniendo como segundo postor, a su primera consola, la famosa PlayStation presentando tecnologías realmente nuevas y más beneficios que las de la época, llegando a tener 104 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Esta fue lanzada el 3 de diciembre de 1994, contaba con un lector de discos, que era muy inusual y novedoso, ya que toda la competencia tenia consolas que funcionaban con cartuchos, y a su vez le brindaba a los jugadores unos grandiosos gráficos en tercera dimensión, así como mayor capacidad de almacenamiento.

Nintendo Wii

El 19 de noviembre de 2006 la compañía Nintendo saco provecho de una nueva tecnología que no presentaron sus principales rivales, la cual era la modalidad de juego con movimientos, creando juegos dinámicos y más divertidos

El éxito de esta consola fue tan rotundo que la PlayStation 3 y la XBOX 360º tuvieron que integran sistemas de juego parecidos para al menos intentar llegarle cerca al famoso Nipón de los videojuegos, aunque no pudieron superarla ya que esta llego a las 100 millones de unidades vendidas.

Lo más curioso de todo el tema es que como 4to lugar se puede observar a la fabulosa PlayStation 3 que también causó conmoción entre los usuarios brindando grandes posibilidades de juego, tanto a nivel solo, como en niveles multijugador, por lo que se puede llegar a la conclusión de que Sony ha tenido el puesto de campeón de las compañías de consolas de videojuegos desde el año 1994 hasta el día de hoy.

Aunque la nueva generación de consolas ya ha arribado, y es solo cuestión de tiempo para conocer cuál fue la triunfadora a niveles de popularidad, que es información no muy lejana a conocer.

 

7 Personajes de videojuegos inspirados en Jean-Claude Van Damme

7 Personajes de videojuegos inspirados en Jean-Claude Van Damme

Jean-Claude Van Damme, icono indiscutible del cine de acción de los 80 y 90 fue para muchos (y aunque creáis que no, lo sigue siendo) uno de los grandes referentes del género. Tanto es así que para gran parte de aficionados a las películas de hostias finas y tollinas, entraría de lleno en la lista de los cinco grandes del cine de acción de la época: Arnold Schwarzenegger, Silvester Stalone, Chuck Norris, Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme. (Esta lista, por supuesto, no es definitiva y aquí cada uno la elaborará según sus gustos, opinión, etc.).

Es cierto que quedarían fuera de este top 5 de machacas ochenteros y noventeros grandes figuras como Bruce Lee o Bruce Willis y, si nos adentramos en los últimos años de los 90, encontramos aún más nombres como Jet Li o Jason Staham. Sin embargo, creemos que la repercusión e influencia de estos no fue tan grande como la que causaron los primeros. Mención aparte merece Bruce Lee, que podríamos situar como el gran referente, al margen de esta lista de cinco, pero también es verdad que el estilo de sus películas era distinto y su época también, por eso hemos querido hacer especial énfasis en que esta lista se reduce a los años 80 y 90.

Jean-Claude Camille François Van Varenberg, su nombre real, saltó a la fama en una época grandiosa para dos industrias hoy poderosas: el cine y los videojuegos. En esos años vieron la luz películas que siguen muy vigentes en nuestros días, ¿alguien dijo Regreso al Futuro?, razón por la que a los 80 se les recuerda como una de las grandes décadas del cine. Además de eso, actores como Van Damme contribuyeron a la renovación y resurgimiento las películas de combates cuerpo a cuerpo que, en el año en el que se estrenó su primera película, Contacto Sangriento (1988), tenían ya muy poca popularidad (atrás quedaba la época dorada del cine de Bruce Lee y los que le siguieron).

Para los videojuegos, la industria empezaba a recobrar fuerzas, gracias sobre todo a Nintendo, tras la llamada Crisis del videojuego de 1983 y se metía de lleno en una época (principios de los 90) de grandísimos títulos. Una época en la que la relación entre las dos industrias se haría más fuerte que nunca y que daría lugar a más fracasos de éxitos. Sin embargo, la influencia recíproca entre cine y videojuegos no siempre significaría adaptaciones de videojuegos a películas o viceversa. Los videojuegos empezaban a tener presencia en el cine, ya fuera en forma de guiño, como parte de la trama o simplemente en escenas concretas y la estética de carteles de películas o el parecido físico de algunos actores, entre otros aspectos, servirían de fuente de inspiración para artistas gráficos y diseñadores del mundo del videojuego. En este aspecto es donde queremos centrarnos fijando nuestra atención a la figura de Jean-Claude Van Damme. ¿Su influencia en los videojuegos va realmente más allá de su más que consabida interpretación del Coronel Guile en la fallida Street Fighter: La última batalla? Hágamos un repaso por los personajes de videojuegos que, de una u otra forma, han tomado como inspiración al actor belga.

Johnny Cage, de la saga Mortal Kombat

El primer ejemplo de estos personajes de videojuegos inspirados en Van Damme es obviamente Johnny Cage. No es casualidad que el trasfondo de este personaje de Mortal Kombat incluya detalles como su profesión, actor de películas de acción de Hollywood, o que sus iniciales sean las mismas (JC), o que en su repertorio de ataques ambos incluyan el split o apertura de piernas para atacar por bajo, o la más evidente, que Johnny Cage luzca la misma indumentaria que Van Damme en Contacto Sangriento. Demasiadas coincidencias.

El propio origen de la saga Mortal Kombat está tan íntimamente ligado a Jean-Claude Van Damme que incluso podríamos decir que el actor belga es la razón de ser de la saga de juegos de lucha creada por Midway en 1991. Seguramente Mortal Kombat no sería lo que es si Van Damme hubiera aceptado el contrato que Midway le puso sobre la mesa en el que le ofrecían hacer un juego de lucha basado en un torneo a muerte en el que él sería el protagonista (¿El juego oficial de Contacto Sangriento?). El belga rechazaría esta proposición porque ya estaba en conversaciones con otra empresa para hacer su propio juego. Un juego que nunca vería la luz, así que al final, como decimos en mi tierra, ni chicha, ni limoná.

Lo que pasó después es de sobra conocido por todos. En lugar de Van Damme, pusieron a Johnny Cage que sería una especie de homenaje al belga y con los años la saga se convertiría en una de las mayores franquicias de videojuegos de lucha de la historia. ¿Seguirá Van Damme arrepintiéndose de haber rechazado la propuesta más de 20 años después? Segurísimo que sí.

El grafismo de Robert García en la portada de Art of Fighting (1993)

No hace falta especificar qué personaje de la portada de este juego está inspirado en Van Damme. ¿Por qué aparece su imagen en un juego que no tenía ningún tipo de acuerdo con el actor belga? Bien, la “culpa” de este asunto la tiene el artista gráfico encargado de realizar esta y otras muchas portadas de diferentes juegos. Hablamos del japonés Shinkiro, un referente de este mundillo durante los últimos 25 años.

Como nos explican en el portal Cultura Neo Geo, este artista gráfico ha recibido numerosas críticas a lo largo de su carrera profesional por inspirarse en actores de Hollywood para representar a los personajes de sus portadas, sobre todo a principios de los 90. El parecido no se limita solo a la cara, sino también a la postura, como vemos en este ejemplo donde también se imita la pose del actor en la portada de la película Libertad para Morir (1990). Esta imagen de un Robert García muy parecido a Van Damme sería igual en las portadas de las distintas versiones del juego (Neo Geo, Mega Drive, etc.).

El cuerpo de Solid Snake en Metal Gear Solid

Y sí, nos referimos solo al cuerpo, porque la cabeza de Solid Snake estuvo inspirada en la jeta de Christopher Walken. Está claro que en Contacto Sangriento Van Damme lucía un cuerpo digno de un dios griego. Él mismo ha comentado en más de una ocasión lo que sufrió para llegar a ese estado de forma hercúleo con el que deslumbró en su debut. Si bien, este detalle no haría que la película fuera mejor o peor, pero sí haría que el público se fijara en él, entre ellos, un Hideo Kojima para el que el cine es sin duda una de sus principales fuentes de inspiración a la hora de hacer videojuegos.

Duke Nukem

Es cierto que el protagonista de uno de los shooters más populares de los 90 no guarda ninguna relación directa con el actor belga, pero es innegable que Duke Nukem, como concepto de personaje, supone un batiburrillo de tipos duros de la época, entre los que se encuentran personajes interpretados por todos y cada uno de los actores del cine de acción de los 80 y 90 mencionados al principio de este artículo. Este tipo es un cliché andante que fuma puros y dispara a todo lo que se mueve.

Bryan Fury, de la saga Tekken

El caso de Bryan Fury es bastante curioso ya que, al igual que algunos personajes de los que hemos hablado, no guarda una relación directa con Jean-Claude Van Damme. Sin embargo, la historia que nos cuenta su origen en Tekken 3 es muy parecida, por no decir igual, al argumento de la película Soldado Universal, protagonizada por Van Damme y Dolph Lundgren en 1992.

En la película, estos dos soldados americanos destinados en Vietnam se matan el uno al otro. El ejército los declara “desparecidos en combate” y los envía a unas instalaciónes secretas donde les devuelven la vida convertidos en supersoldados mitad hombre mitad cyborg. La historia de Bryan Fury es muy similar. En este caso a Bryan lo mata un grupo de narcotraficantes en un tiroteo. Su cadáver lo transportan al laboratorio del Doctor Abel donde formará parte de su proyecto a gran escala: un ejército de cyborgs. No se puede negar que la historia de Bryan esté inspirada en la película.

De está película salió un videojuego para Gameboy, SNES y Mega Drive, que resultó ser el juego Turrican II: The Final Fight al que le habían cambiado algunos personajes y fondos para convertirlo en el juego oficial de Soldado Universal (chapuzas que se hacían en aquella época). El personaje al que maneja el jugador es un marine, que guarda cierto parecido con Dolph Lundgren.

Walker, en el videojuego oficial de Timecop

Una de las poquísimas ocasiones que tendríamos de controlar a Van Damme con el mando de la consola. El juego pretende ser muy realista ya que utiliza animaciones digitales de los actores y no pretende ser otra cosa que una secuela de la película en forma de beat’em up, por lo que más que de un personaje inspirado en el actor estaríamos hablando de la interpretación del mismo papel en un medio distinto. Innovador como él solo.

El mago de World of Warcraft en uno de los anuncios para TV del juego 

Es obvio que el personaje del mago en World of Warcraft no se basó en Jean Claude Van Damme, sin embargo, los chicos de marketing de Blizzard vieron en el belga un buen estandarte para promocionar el juego relacionándolo con este personaje. La verdad que fue toda una sorpresa ver a Van Damme promocionando un juego de tanto renombre en una época en la que, seamos sinceros, ya nadie (o casi nadie) se acordaba de él. Fue solo un año después cuando veríamos que su carrera daba un ligero repunte con el lanzamiento de su película biográfica JCVD.

El Coronel Guile en Street Fighter: The movie, el videojuego

A pesar de la obviedad que puede parecer hablar del Guile de Van Damme en un artículo de personajes de vídeojuegos inspirados en este actor, el asunto es más enrevesado de lo que se puede pensar en principio.

Desconocía hasta hace relativamente poco que la película Street Fighter: La última batalla tuvo su propio videojuego, muy al estilo de los primeros Mortal Kombat y del juego oficial de Timecop antes mencionadoya que los combates se basaban en animaciones digitalizadas de los mismos actores de la película. ¿Qué quiere decir esto? Pues que, en este caso específico, Jean-Claude Van Damme dio vida a un personaje de videojuegos basado en el personaje de una película interpretado por él mismo, que a su vez estaba basado en el personaje de otro videojuego, Guile en Street Fighter II. Toma ya.

Lamentablemente, esta sería la única vez que veríamos al bueno de Van Damme en un videojuego de lucha, que encima es horrendo como él solo. La casualidad, o vete tú a saber qué, quiso que este juego fuera una suerte de Street Fighter que se parecía más a un Mortal Kombatjuego en el que rechazó que utilizaran su imagen por tener un acuerdo con otra empresa que al final quedó en nada.

Qué mala suerte has tenido en esto de los videojuegos, Van Damme. Menos mal que algunos de los que se inspiraron en ti para dar vida a sus personajes si pueden presumir de haber parido buenos títulos.

Anunciado para la próxima semana un directo de Pokémon Espada y Escudo

Anunciado para la próxima semana un directo de Pokémon Espada y Escudo

Nintendo ya ha anunciado la fecha y la hora de su E3 2019 Direct, pero no es la única presentación que los fans tienen que esperar para el próximo mes. Antes de la exposición, Nintendo y The Pokemon Company también están organizando una presentación directa enfocada en Pokemon, que mostrará algunos detalles nuevos sobre Pokemon Sword and Shield.

El Pokemon Direct está programado para el miércoles 5 de junio a las 6 AM PT / 9 AM ET / 2 PM BST. Según The Pokemon Company, la presentación durará aproximadamente 15 minutos y revelará “nueva información” sobre los próximos juegos de Nintendo Switch. Podrás transmitirlo en directo a través de la página web de Nintendo, YouTube y los canales Twitch. GameSpot también tendrá un flujo para que puedas sintonizarlo aquí mismo.

Esta es la primera información nueva que Nintendo y The Pokemon Company discutirán sobre Pokemon Sword and Shield desde que se inauguraron oficialmente los juegos el pasado mes de febrero, durante un Pokemon Direct especial que tuvo lugar el Día de Pokemon. Aunque esa secuencia fue bastante breve, nos dio una primera idea de los juegos de Pokemon y nos reveló algunos detalles importantes, incluyendo la configuración de los juegos, la región de Galar, y tres nuevos Pokemon. También planteó algunas preguntas.

Pokemon Sword and Shield se lanzará exclusivamente para Switch a finales de 2019. Dado su inminente lanzamiento, se suponía que Nintendo y The Pokemon Company compartirían más detalles sobre los juegos en torno al E3 2019, que comienza oficialmente el 11 de junio, después de que concluya la otra presentación directa de Nintendo. No dejes de echar un vistazo a nuestro resumen de lo que sabemos sobre Pokemon Sword and Shield, así como de lo que queremos y esperamos de Pokemon Sword and Shield en el E3.

Antes del Pokemon Direct, The Pokemon Company también ha anunciado que transmitirá una conferencia de prensa de Pokemon mañana, 28 de mayo. Esta presentación está programada para comenzar a las 6 PM PT / 9 PM ET (2 AM BST el 29 de mayo) y “cubrirá una serie de temas de interés para los fans de Pokemon”.

El juego móvil de Harry Potter: Wizards Unite llega temprano en iPhone y Android

El juego móvil de Harry Potter: Wizards Unite llega temprano en iPhone y Android

Harry Potter: Wizards Unite por fin ha llegado y se lanza antes de lo esperado. El tan esperado juego gratuito recibió un lanzamiento temprano, como suelen hacer los juegos móviles, en los mercados de Australia y Nueva Zelanda a principios de este año, pero ha llegado antes de lo previsto a los Estados Unidos y el Reino Unido. Estaba previsto que saliera a la venta en estos mercados mañana, 21 de junio, pero ya está oficialmente disponible en Android (a través de Google Play) y dispositivos iOS (App Store). El juego móvil fue desarrollado por el creador de Pokemon Go, Niantic, y gira en torno a un estilo similar de juego basado en realidad aumentada. Como tal, requiere una conexión a Internet, y algunos jugadores han reportado problemas intermitentes a lo largo del día; si no puedes entrar, sigue intentándolo.

Al igual que el ya mencionado juego de RA Pokemon Go–que tiene numerosas similitudes con–Wizards Unite es libre de descargar y cuenta con microtransacciones opcionales. Puedes gastar dinero para comprar oro, que luego se puede utilizar para comprar objetos del juego como pociones, detectores oscuros (que revelan objetos especiales), piedras de carrera (que son necesarias para Wizarding Challenges) y mucho más.

La historia de Wizards Unite gira en torno a un evento conocido como la Calamidad, que ha hecho que los objetos fungibles (gente, criaturas y artefactos del Mundo de los Magos) aparezcan en el Mundo de los Muggles, arriesgándose así a ser descubiertos. Además, estos objetos fungibles están sellados por una magia confusa. Como miembro del Grupo de Trabajo sobre el Estatuto del Secreto, tu misión es romper estos hechizos Contables y recuperar los Fundamentos. Interactuarás con Harry Potter y otras caras conocidas.

Recientemente fuimos a trabajar con Harry Potter: Wizards Unite pensó que se parecía mucho a una versión de Harry Potter de Pokemon Go, aunque con más contenido desde el principio. Desde el principio, el juego ofrece una variedad de objetivos de búsqueda para completar, y puedes añadir otros jugadores a tu lista de amigos (una característica que no llegó a Pokemon Go hasta años después de su lanzamiento). El juego también incluye un sistema Profession al estilo RPG que te permite desbloquear habilidades en árboles de habilidades. Si te estás sumergiendo en el juego y estás familiarizado con el trabajo previo de Niantic, echa un vistazo a nuestra guía Wizards Unite para jugadores de Pokemon Go.

Wizards Unite fue lanzado en forma de beta en Australia y Nueva Zelanda el mes pasado.

E3 2019: La jugabilidad de Cyberpunk 2077 se parece a la de Deus Ex

E3 2019: La jugabilidad de Cyberpunk 2077 se parece a la de Deus Ex

La primera impresión de la demostración a puerta cerrada de CD Projekt RED de Cyberpunk 2077 en el E3 2019 es que ha recibido mucha influencia de títulos similares, como los juegos de Deus Ex. La sesión de una hora de duración se centró en el tipo de juego en el que participarás mientras te aventuras por Night City, con una mirada específica a las opciones que tienes a tu disposición en situaciones de combate e historia. La gran comida para llevar: tendrás muchas opciones para trabajar en un área o lidiar con el combate dependiendo de tu estilo de juego y tus decisiones.

El RPG de Cyberpunk se basa principalmente en su “sistema de clases fluidas”, que te permite elegir habilidades y ventajas de una variedad de áreas para desarrollar tu propia versión de V, el personaje principal del juego. Esto significa que no tienes que ser un Net Runner especializado (leer: hacker) o Strong Solo (leer: peleador súper fuerte) en particular; puedes mezclar y combinar tus habilidades para que se ajusten a tu estilo de juego deseado. Las habilidades que elijas te darán una variedad de opciones para lidiar con el combate, trabajar en áreas y misiones e interactuar con otros personajes, similares a juegos como Deus Ex: Revolución Humana.

La demo del CD Projekt E3 mostró una de estas misiones y las opciones disponibles para dos variantes diferentes en V. Después de buscar a una banda llamada Voodoo Boys para que le ayudara a lidiar con el “biochip” de V (que parece contener una versión “fantasma digital” del personaje de Keanu Reeves, Johnny Silverhand, que sólo existe en la cabeza de V), V es contratado para hacer un trabajo para la banda. Se trata de aventurarse al Grand Imperial Mall en el distrito de Pacífica, donde se ha instalado una banda rival llamada los Animales. El trabajo de V: infiltrarse en el edificio, averiguar en qué andan los Animales, y cerrarlo.

Una versión de V se coló por el muelle de carga del centro comercial, usando implantes cibernéticos como un escáner óptico para detectar a los enemigos y pasarlos con cuidado. Lo bueno, también es que los animales son conocidos por su tecnología de culturismo y mejora muscular, y el más débil Netrunner V habría sido golpeado con facilidad si hubiera sido descubierto. Aunque tendrás mucha potencia de fuego a tu disposición, como vimos en la demo de Cyberpunk del año pasado, confiar en el sigilo también es una opción.

Un poco más adelante, esta versión de V, que se especializó como Netrunner, se topó con una cámara de vigilancia que cubría el pasillo. Un nodo de red cercano ofrecía la oportunidad de hackear y tomar el control de la cámara por medio de un minijuego de piratería informática, pero deslizarse en la red ofrecía sus propios problemas.

Resulta que hay un Netrunner escondido en el centro comercial en algún lugar corriendo contra ti, y eso no es poca cosa. En Cyberpunk, hackear a la gente puede ser mortal; la única razón por la que V sobrevive a este encuentro es gracias a la ayuda de los niños vudú de Netrunner, Placid, que está vinculado a tu personaje durante la misión de proporcionar apoyo táctico. A pesar de la interferencia, estar conectado a la red le da la oportunidad de meterse con una serie de dispositivos en todo el centro comercial.

Todavía sin descubrir, V continuó en un área de gimnasio donde unos pocos animales se distrajeron observando a uno de sus amigos con un robot en un ring de boxeo. La habilidad de “hackeo rápido” de V le permitió meterse con el robot, aumentando su nivel de dificultad. Eso creó una distracción útil cuando el bot le dio en el cerebro a su sparring, causando que un puñado de Animales corrieran a ver qué pasaba. Sólo un poco más lejos, el camino fue bloqueado por otro Animal usando una estación de presión de banco. Afortunadamente, el Internet de las cosas está vivo y bien en el 2077–V rápido hackeó el banco de presión para aumentar el peso, despachando al pobre enemigo mientras la barra lo ahogaba hasta la muerte. Por eso no se levanta sin un observador.

La capacidad de hackeo rápido tiene muchos usos. V fue capaz de controlar una torreta de cañón y apagar su función de fuego amigo, por ejemplo. El hack rápido parece muy parecido a las capacidades de hacking remoto que tienen los jugadores en la franquicia Watch Dogs, con muchas aplicaciones similares. También llevaba un “nano alambre”, un cable de hacking físico que podía lanzar a los enemigos a corta distancia para que se lo clavaran en el cerebro, cocinándolos vivos o haciéndoles atacar a sus amigos si se ha comprado el software malicioso adecuado. Aún más genial, sin embargo, fue el hecho de que el nano alambre se duplicó como un látigo láser, algo que se tomó prestado directamente de la película cyberpunk Johnny Mnemonic (que también protagonizó Reeves).

E3 2019: El juego de los Vengadores de Marvel se lanzará a principios de 2020, revela Square Enix

E3 2019: El juego de los Vengadores de Marvel se lanzará a principios de 2020, revela Square Enix

Para cerrar su conferencia de prensa del E3 2019, Square Enix finalmente eliminó el tan esperado y rumoreado juego de los Vengadores. Después de algunos trailers cinematográficos, una rápida charla con el reparto de voz, y más, la compañía finalmente anunció una fecha de lanzamiento: 15 de mayo de 2020.

Un tráiler cinematográfico mostró la premisa básica del juego: los Vengadores se vuelven odiados después de que un intento de heroísmo de alguna manera sale mal y resulta en víctimas masivas, pero por supuesto vuelven a juntarse. Los personajes jugables incluyen cinco personajes clave de los Vengadores con notables actores de voz detrás de los papeles: Capitán América (Jeff Schine), Iron Man (Nolan North), Hulk (Troy Baker), Thor (Travis Willingham) y Black Widow (Laura Bailey).

El estudio también prometió un componente cooperativo en línea, que te permite unirte a tres amigos para defenderte de las crecientes amenazas. También prometió que la lista de héroes crecería con el tiempo con DLC gratis, y que no habría botines al azar.

Se lanzará en PC, PS4, Xbox One y Google Stadia, aunque Square Enix dice que ha entrado en una asociación con PlayStation para un acceso beta temprano y sorpresas adicionales.

La nueva expansión de Fallout 76 de Bethesda añadirá NPCs y opciones de diálogo – E3 2019

La nueva expansión de Fallout 76 de Bethesda añadirá NPCs y opciones de diálogo – E3 2019

Fallout 76 est? a punto de parecerse mucho m?s a lo que se conoce como un juego de Bethesda Fallout. La próxima actualización, llamada Wastelanders, añadirá personajes humanos no jugadores, búsquedas de historias, opciones de diálogo y opciones de ramificación que tienen consecuencias a largo plazo.

Bethesda anunció los detalles de la actualización y sus cambios en el juego durante su conferencia de prensa en el E3 2019. La expansión del contenido de Wastelanders incluirá una nueva historia completa que completar, y los NPCs con los que te encuentres en la naturaleza serán una parte importante de ella. Al igual que en anteriores t?tulos de Fallout como Fallout 3, New Vegas y Fallout 4, dispondr?s de?rboles de di?logo que te ofrecen opciones para interactuar y responder a las personas que conoces.

Como Bethesda señaló durante el espectáculo, el primer año de Fallout 76 se trataba de salir de la Bóveda y explorar los terrenos baldíos. En el segundo año del juego, se trata de que la gente vuelva a reclamar el Wasteland, así que tendrás que elegir cómo tratar con algo más que los otros jugadores que han poblado el juego hasta ahora. Tus elecciones tendrán consecuencias duraderas para la historia de Wastelanders y, como en los principales juegos de Fallout, tus estadísticas y ventajas a veces te ofrecerán opciones adicionales para resolver problemas, persuadir a la gente o convencerla de que te dé información.

Una de las grandes críticas a Fallout 76 en su lanzamiento fue que su mundo de juego se sentía vacío a pesar de estar lleno de gente. Aunque tuvo muchas oportunidades de rodar super mutantes y deathclaws, le faltaba la narración de historias de RPG que los fans de Fallout esperan de la franquicia. Con Wastelanders, Bethesda se enfrenta a estas críticas, y puede que haga que Fallout 76 sea más acorde con los MMO tradicionales.

Adem?s de la nueva historia y los nuevos personajes, Fallout 76 tambi?n tendr? nuevas recompensas para los jugadores. La expansi?n tendr? lugar en el oto?o de 2019 y ser? gratuita para todos los jugadores de Fallout 76.

Adem?s de la expansi?n de Wastelanders, Bethesda tambi?n anunci? que Fallout 76 tendr? un nuevo modo de juego de batalla real llamado Invierno Nuclear. El modo de 52 jugadores tiene a todos los participantes luchando hasta la muerte, con la última persona que quede en pie ganando el honor de convertirse en el nuevo supervisor de Vault 51. El modo incluye todas las armas y otros mecanismos de Fallout 76, como los CAMPs, las tarjetas de ventajas e incluso las armas nucleares.

Bethesda ofrece una prueba gratuita de Fallout 76 a partir del 10 de junio, que incluirá un vistazo al avance del invierno nuclear. Al igual que Wasteland, el modo será gratuito para todos los jugadores cuando se lance por completo, pero Bethesda no dijo cuándo el modo se unirá al juego para quedarse.

Se revelan los minijuegos de Final Sega Genesis / Mega Drive, incluyendo algunos títulos súper raros

Se revelan los minijuegos de Final Sega Genesis / Mega Drive, incluyendo algunos títulos súper raros

Después de la información de los últimos meses, Sega ha anunciado finalmente los juegos finales que llegarán a su consola Mega Drive / Genesis Mini. Entre los últimos 12 títulos a revelar hay un par de sorpresas, entre ellas Tetris y Darío.

Darius nunca llegó a la consola original, es un puerto totalmente nuevo, específicamente para Mega Drive / Genesis Mini. La versión original de la consola de Tetris, mientras tanto, es extremadamente rara, con sólo tres copias físicas disponibles en la naturaleza. Ambos juegos estarán preinstalados en la nueva Mini consola.

Los otros juegos revelados hoy son Road Rash II, Strider, Virtua Fighter 2, Alisia Dragoon, Columns, Dynamite Headdy, Kid Chameleon, Monster World IV, Light Crusader y Eternal Champions. Ellos traen la cuenta final hasta 42 juegos, con otros grandes títulos como Earthworm Jim y Sonic the Hedgehog también incluidos.

El Mega Drive Mini / Genesis Mini se lanza en todo el mundo el 19 de septiembre y cuesta $80 / £70 / AU $140. Se basa en la versión Modelo 1 de la consola original, excepto que es aproximadamente un 55% más pequeña. La caja contiene la consola, un adaptador de corriente, dos controladores USB de tres botones, un cable de corriente USB a micro-USB y un cable HDMI.

Los puertos de juego que están en el Genesis Mini fueron manejados por M2, un equipo que es bien conocido por su trabajo en la emulación y relanzamientos. M2 trabajó anteriormente en Sega Ages y Sega 3D Classics Collection.

El lanzamiento de las versiones Mini de las consolas clásicas se ha convertido en una tendencia en los últimos tiempos. Nintendo lideró el camino con el NES Classic y el SNES Classic, los cuales fueron bien recibidos por la crítica y se convirtieron en artículos comerciales de moda. Sony siguió el ejemplo de la PlayStation Classic, que no fue recibida con la misma calidez.

Completa gama de minijuegos Sega Mega Drive / Genesis Mini Games

Sonic the Hedgehog
Ecco the Dolphin
Castlevania: The New Generation
Space Harrier 2
Shining Force
Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine
ToeJam & Earl
Comix Zone
Altered Beast
Gunstar Heroes
Castle of Illusion Starring Mickey Mouse
World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Thunder Force III
Super Fantasy Zone
Shinobi III
Streets of Rage 2
Earthworm Jim
Sonic The Hedgehog 2
Probotector
Landstalker
Mega Man®: The Wily Wars
Street Fighter II®: Special Champion Edition
Ghouls ‘n Ghosts®
Alex Kidd in the Enchanted Castle
Story of Thor
Golden Axe
Phantasy Star IV: The End of the Millennium
Sonic The Hedgehog Spinball
Vectorman
Wonder Boy in Monster World
Tetris®
Darius
Road Rash II
Strider
Virtua Fighter 2
Alisia Dragoon
Kid Chameleon
Monster World IV
Eternal Champions
Columns
Dynamite Headdy
Light Crusader

Nostalgia Gamer: vuelve a jugar a tus consolas favoritas en versión mini

Nostalgia Gamer: vuelve a jugar a tus consolas favoritas en versión mini

La nostalgia, esa emoción que nos provoca el recuerdo de los momentos felices del pasado, se ha convertido en todo un activo a explotar en el mundo del ocio digital. Reediciones, remakes, packs de juegos clásicos, el regreso del pixel… el mercado se ha visto inundado por un sinfín de productos que nos retrotraen a nuestras primeras experiencias con los videojuegos.

La última fiebre gamer pasa por coleccionar las versiones en miniatura de esas consolas que acumulan polvo en nuestro armario, porque no nos atrevemos a deshacernos de ese pedacito de nuestras vidas, pero difícilmente vamos a volver a conectar jamás. Nintendo, SEGA, Sony, SNK… ninguna de estas compañías ha dejado escapar la oportunidad de sumar unos cuantos euros en sus balances a costa de reeditar sus máquinas más icónicas.

NINTENDO CLASSIC MINI NES

Nintendo fue la primera compañía que constató la locura por sus plataformas de entretenimiento clásicas con la versión miniaturizada de la Nintendo Entertainment System de los 80. Con 30 clásicos preinstalados, entre los que se incluían algunos de los mejores juegos de la década de los 80, como Mario Bros o Donkey Kong, registrados en la consola sin necesidad de insertar cartuchos como hace años, muchos vieron en esta versión la excusa perfecta para volver a perderse durante horas (solos o acompañados) en los mundos imaginados por Shigeru Miyamoto y compañía.

SEGA MEGA DRIVE MINI

El lanzamiento de la versión en miniatura de la máquina de 16 bits de SEGA está anunciado para septiembre de este mismo año. En este caso se ha buscado llevar la reproducción de la máquina original al extremo: el hueco para cartuchos conservará sus portezuelas y para el control de volumen se seguirá optando por una pequeña palanca deslizable. A diferencia de la NES Mini, la Mega Drive sí incluirá un segundo mando en la caja, pero las informaciones facilitadas hasta el momento apuntan a que vendrán en la versión original de tres botones, más que suficientes para volver a jugar con Sonic, Ecco o Gunstar.

PLAYSTATION CLASSIC

Sony tampoco ha querido dejar escapar la oportunidad de reeditar la que para muchos fue la consola que lo cambió todo. En 1995 se lanzó en España la PlayStation y supuso toda una revolución: Sony irrumpía en el negocio de los sistemas de entretenimiento doméstico con una clara apuesta por el salto a los 32 bits, gráficos tridimensionales en sus títulos y la incorporación del CD como medio de almacenamiento (al igual que la Saturn, su rival de SEGA). En esta ocasión, y con un tamaño un 45 % más reducido que la original, podremos jugar a 20 iconos de la historia del videojuego, como Metal Gear Solid, Tekken 3, Final Fantasy VII o Revelations: Persona. El pack incluye dos mandos clásicos de la primera época (sin joysticks analógicos ni motor de vibración).

NEO GEO MINI

SNK fue uno de los grandes dominadores de los salones arcade gracias a sus fantásticas placas, que ofrecían posibilidades, en el tamaño de los sprites y en el aspecto sonoro, nunca antes conocidas. Suyos son títulos tan emblemáticos como Metal Slug, Art Of Fighting, Samurai Shodown, Fatal Fury, Super Sidekicks… auténticas joyas jugables que no paraban de acumular monedas. SNK sacó también una versión doméstica de su plataforma, pero lo desorbitado de su precio hizo que pocos la pudiesen disfrutar en su momento. Ahora vuelve con la que quizá sea la menos personal de las propuestas: una mini recreativa bastante genérica con 40 juegos, entre los que se incluyen los antes mencionados. Además de la conexión por HDMI para conectarla al televisor, ofrece una pequeña pantalla de 3,5” en la que jugar directamente, como si de una portátil se tratase, pero, eso sí, conectados siempre a la fuente de alimentación (no hay baterías ni pilas).